Ön Trienal İncelemesi – ARTnews.com

Ön Trienal İncelemesi - ARTnews.com

Son zamanlarda, Maggie Nelson’ın son kitabında yaptığı bir tartışmayı düşünmeden edemiyorum. özgürlük üzerine (2021). 20. yüzyıl sanatçılarının izleyicileri dünyanın dehşetine maruz bırakmaya odaklanırken, bu yüzyılın birçok sanatçısının çabalarını iyileştirmek ve onarmak için gerekli çalışmalara yönelttiğini yazdı. Cleveland’ın iyileştirici teması olan FRONT Trienali’nin ikinci baskısı Nelson’ın iddiasını bir uç noktaya taşıyor gibi görünüyor.

Art21 küratörü Tina Kokielsky ve sanatçı-tasarımcı Prem Krishnamurthy tarafından düzenlenen “Oh, Gods of Dust and Rainbows” başlıklı sergi, Cleveland’a ve yakındaki Akron ve Oberlin şehirlerine yayılıyor. Şifadır, Cleveland Clinic ve Anonymous Alkolikler (Akron’da kurulmuştur) gibi Yerel kuruluşlara atıfta bulunur. Gösteri, travmamızın kaynaklarından bahsetmekten veya eleştirmenlerin sağlıklı yaşam endüstriyel kompleksi dediği şeyi inceleyen çalışmaları dahil etmekten büyük ölçüde kaçınıyor; Bunun yerine, Cleveland Clinic gibi kuruluşları topluluk ortakları ve finansman kaynakları olarak devreye sokar.

İlgili Makaleler

David Geffen Salonu, Lincoln Merkezi

Gösteri, iş çok derine inmediği sürece sanat yapmanın ve izlemenin ruh için iyi olduğunu iddia ediyor gibi görünüyor. Oberlin’de FRONT, izleyicileri geç ressam Audra Skuodas’ın stüdyosuna davet ediyor. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Litvanya’dan bir mülteci çocuk olan Skuodas, onlarca yıldır pastel desenlere karşı figüratif figürlerin inanılmaz manevi resimlerini yapıyor. Küratörler, çalışma alanını ve resimlerini Akron Sanat Müzesi’nde sergileme kararlarını açıkladılar ve boyama sürecinin Skuodas’ın savaş ve yerinden edilme travmasıyla başa çıkmasına nasıl yardımcı olduğunu vurgulamak istediklerini söylediler. Burada ve başka yerlerde, çerçevenin dışında tutulan sorunlara yanıt veren işleri seçiyorlar.

Sanatın izleyicilere dünyanın çok çalkantılı ve sona erme tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu fark ettirmeye çalışması beni hayal kırıklığına uğrattı, çünkü bu gerçekler çok açık, eminim tedavi edilmek umurumda olmaz. Bu yüzden, üç yaşındaki çocukla ilgili ilk izlenimim, güzel olduğu, gökkuşağı logosuyla dolu olduğu -şovun Langston Hughes yazı tipine atıfta bulunarak- açık fikirli kaldım. Etrafa bakarken, kendime iyileşmiş hissedip hissetmediğimi sormaya devam ettim ve bir noktada, sanırım biraz yaptım. Jess Clayton’ın makyajındaydı. 40 parça parça (2022), 40 kanallı surround sesle çalınan algoritmik olarak karıştırılmış şarkılar içerir. Ziyaret ettiğimde, birisi telefonunu interaktif kuruluma bağlamış ve bilgisayarın arasına bir yük duraksaması ile serpiştirilmiş “bana sessiz ol” yalvarışıyla Adele’i çalmaya başlamıştı. Boğazındaki havalandırma Cleveland Kütüphanesi’nin steril sessizliğini gölgeledi ve bunu hissetti. Sanatın “iyileşmesi” için muhtemelen biraz sevimsiz olması gerekir. Samimi duygularınızın bir pop şarkısına dönüştürülebilecek bir tür senaryoyu takip ettiğini hatırlatmak utanç verici ve rahatlatıcı.

Jess Clayton: 40 Parça Parça, 2022, Özel Montajlı 40 Hoparlör, İki Koltuk, Taban, Elektronik, Özel Yazılım, Değişken Boyutlar; Cleveland Halk Kütüphanesinde.

saha stüdyosu

Bir başka önemli nokta da pop müziğin iyileştirici potansiyeline işaret etti: Wong Kit Yi tarafından hazırlanan bir video makalesi İç ses implantasyonu (2022), karaoke işaretleri gibi soldan sağa yanan altyazılarla açılıyor. Belirlenen açılış günlerinde sanatçı bizzat okumak için oradaydı. Birlikte, Cleveland ve Çin’de gerçekleşen şifa hikayelerini örüyorlar. Biri, işin kurulduğu Cleveland Clinic’te 1998’de gerçekleştirilen ilk başarılı ses kutusu implantasyonunu; Diğer bir neden ise annesinin tedavisi olmayan pulmoner fibrozis teşhisi ile ilgilidir. Three Years’deki çoğu çalışmada olduğu gibi, ton eğlencelidir, ancak Wong’un katkısı, iyileşmenin her zaman mümkün veya uygun bir hedef olup olmadığı konusundaki açık soru için göze çarpmaktadır. Video sunumunda “Tedavi” kelimesinin “herhangi bir sorun için atılabilecek, reçetesiz satılan jenerik bir ilaç gibi görünmeye başladığını hissediyorum” diyor. Ve ek sorunlara neden olabilir.” Bu, her zaman bu noktaya değinen Engelli Adalet ile müttefik çağdaş sanatçıların çalışmalarının ihmal edildiğini daha da belirgin hale getirdi.

Gösteride şifa, sanatçılar ve topluluklar için iyileştirme çalışmaları ve izleyicilerini iyileştirmeye çalışan çalışmalar yer aldı. Bu yüzden, kırılıp kırılmadığımı veya tam olarak nasıl kırıldığımı ve başka bir ziyaretçi türünden aldığım hasarın ve kurtarma ihtiyacının ne kadar benzer olduğunu merak ettim. “Oh, Gods of Dust and Rainbows” pandemiden önce yapılmıştı, ancak yine de dünyadaki kötülüklerin çoğunun adlandırılmasının gerekmediği bir çağda başlıyor. Gerçekten de, birkaç sanatçı onu aradı. Bazen bu sessizlikten kimin yararlandığını ve kimin susturulduğunu merak ettim. için şafak2021’de Cleveland Clinic tarafından yaptırılan yeni bir çalışma olan Jacoby Satterwhite, Fairfax’ın yakınlardaki siyah sakinlerinden “ütopya” olarak düşündükleri şeyi boyamalarını istedi. Daha sonra çizimlerini dijitalleştirip basitleştirdi ve onları kliniğin hayati deposunun dışında bir duvar resmine dönüştürdü. her yüzünde bir veya iki harf bulunan bir küpü gösteren bir diyagram, ağırbaşlılık; Başka bir lale vazosu belirir. Cleveland Sanat Enstitüsü’nde sergilenen ilgili bir kurulum için, Satterwhite bu görüntüleri canlandırdı ve X-Box konsolu kullanılarak gezilebilecek dijital alanlar yarattı – sakinler için bir ütopyayı canlandırmaya yönelik küçük bir adım. Ünlü ve büyüyen tıbbi araştırma kampüsünün neden topluluk ilişkilerini onarmak için bir sanatçıyı işe almak istediğini ve Batı biyomedikal endüstrisinin neden güvenini kaybetmiş bir toplulukla bağlantı kurma ihtiyacı duyduğunu tahmin edebiliriz. Ancak bu jest, sanatçıyı garip bir “sihirbaz” konumuna sokuyor gibi görünüyor. İdeal olarak, iyileşmek zor konuşmalardan kaçınmaktan daha çok, hesap verebilirlikten kaçmadan onları barışçıl ve yapıcı hale getirmenin yollarını bulmak gibi hissettirir.

saha stüdyosu

Sanat ve şifa için en güçlü küratöryel argüman, Akron Sanat Müzesi’nde Morteza Valli’nin küratörlüğünü yaptığı el sanatları sergisinde ortaya çıktı. Yinelenen sanatsal süreçlerin iyileştirici olduğuna dair kapsayıcı öncül biraz açık görünüyordu ve Studio Skuodas’ın çerçevesini çağrıştırdı, ancak zorlayıcı bir alt bölüm, sanatçıların atıkları yeniden kullandığı, gezegenimizi dolduran çöplerden bir şeyler kurtardığı veya en azından ilkeyi modellediği çalışmaları içeriyordu. başka bir yere gönderilmek yerine atıklarla uğraşmak. Michigan doğumlu sanatçı Dominic Pallarcio, genellikle otomobil parçalarını ödünç alan hazır işlerde, artık kullanılmayan nesneleri yeniden kullanıyor ve genellikle zanaat ile onarım veya zanaatkarlık arasındaki ayrımları ortadan kaldırıyor. Eloksallı bakır boru üzerinde dengelenmiş Brita su filtresi gibi zarif ve tuhaf heykelleri, Flint’in su krizini hatırlatırken çevresel ırkçılığa karşı yas tutmak için alan sağlar.

Bu yılın bastırılmış ve ertelenmiş yıllarının sayısı -yıllarca süren düşüncenin ardından dünyada ortaya çıktı- iki kampa bölünerek endişe ve tedirginlikle ortaya çıktı: ağır eğitim (Berlin) veya sosyal uygulama biçiminde siyaseti tercih edenler ( Documenta) ve bizi rahatsız eden her şeye (yeni müze, cephe) ya da sanatın politik olandan daha güzel olduğunu söyleyen (Venedik) bir tür tükenmişlik ifade edenler. Bu bölünme hayal kırıklığı yaratacak kadar basittir. Sergiler, kritik konular etrafında dans etmeden olumlu, reform odaklı ve hatta şaşırtıcı derecede havalı olabilir.

Leave a Reply

Your email address will not be published.